Eizan Kaburagi y sus amigos viven increíbles aventuras en su primer año dentro de la escuela, mientras intentan aprender las técnicas para convertirse en un buen ninja.
Aprender a ser un astronauta o un verdadero guerrero es posible en Shuriken School. Es un lugar alocado donde los niños despaparecen en nubes de humo, se confunden con paredes o se mueven sigilosamente como un gato. Las armas son inventadas y se les enseña a usarlas de una manera nada convencional, por lo que aquí todo puede suceder.
Amistad, acción y enigmas se unen en los misteriosos pasadizos secretos de Shuriken School.
Cuando Nicole Bradford (Staci Keanan) queda huérfana de su madre, a los once años es entregada al padre, pero lo curioso es que no a uno sino a dos padres. Esto porque la madre de Nicole, Marcy Bradfor, salió con ambos hombres simultaneamente y nunca pudo determinar quién era el padre biológico de su hija. Por un lado está Michael Taylor (Paul Reiser), un profesional exitoso, conservador y estricto y por el otro lado, Joey Harris (Greg Evigan), un excéntrico músico de espíritu libre.
Y aquí la cosa se pone algo complicada. En un principio, la convivencia no es precisamente de lo más natural. Para Michael tener un sofá con forma de automóvil rojo en su departamento, no es exactamente lo que define a un analista financiero como él. Otra fuente de conflicto es la forma de vestir de Nicole. El desearía un estilo conservador, de uniforme escolar para ella, pero Joey siempre apoya sus locas vestimentas. Por lo que están en permanente conflicto.
Desafortunadamente para Michael y Joey, la jueza que les otorgó la custodia de Nicole, la Juez Wilbur (Florence Stanley), también es la dueña del edificio donde viven, y con frecuencia les lanza sus sarcásticos y no solicitados consejos acerca de como criar a Nicole. Se encariña con la niña y a menudo la ayuda en sus experiencias otorgándole el amor de madre que necesita.
Los episodios trataban temas como la primera cita de Nicole con un chico rebelde intercalados con ocasionales escapadas románticas de Joey y Michael. Aunque al final comprendían que sólo había espacio para una chica en sus vidas.
También estaba la relación de Nicole con su amigo Cory (Giovanni Ribisi), quien estaba enamorado en secreto de ella y siempre intervenía las relaciones de ella, sólo para recibir los retos de Michael o Joey. Por desgracia, Nicole tenía sus ojos en Zack (Chad Allen), el chico pouplar. Shelby (Amy Hathaway), la mejor amiga de Nicole y Ed Klawicki(Dick Butkus), un ex futbolista, dueño de la tienda de sodas, completaban los inseparables de la serie.
Luego de tres temporadas de doble crianza, Mis Dos papás (My Two Dads) salió de emisión, la que se prolongó desde Septiembre de 1987 a Abril de 1990, con 60 episodios emitidos. En el episodio final, Nicole opta por no hacerse un examen de sangre para averiguar cuál de sus dos adorables padres, era el biológico. Para ella, ambos son a la vez su verdadero padre.
Pocas cosas logran captar tanto la atención del público como la tensión romántica de sus protagonistas: basta recordar series como Cheers, Un Bar muy especial (Cheers), Luz de Luna (Moonlighting) o Los Expedientes Secretos X (The X-Files). Episodio tras episodio se desarrolla la tensión de los personajes manteniendo enganchada a la audiencia, con esa mezcla de fascinación y frustración, con la esperanza de que en algún momento éstos acaban juntos; cuándo, dónde y cómo, eso es lo que debemos esperar semana tras semana. Aquí, la parejita son Tony Micelli (Tony Danza) y Angela Bower (Judith Light), los protagonistas de ¿Quién manda a quién? (Who’s the Boss?).
Tony es un padre viudo y ex jugador de béisbol quien cansado de vivir en los suburbios de la ciudad de Nueva York, decide escapar en busca de mejores oportunidades. Para hacerlo, postula a un trabajo poco común para un hombre como él: de ama de llaves en casa de Angela, una mujer divorciada que vive en la ciudad de Connectitut. El hogar se completa con Jonathan (Danny Pintauro), el hijo de Angela y la simpática madre de ésta, Mona (Katherine Helmond); y quien resultó ser la revelación de la serie, Samantha (Alyssa Milano), la hija pre adolescente de Tony.
Lentamente comienza el flirteo entre ambos, aunque ninguno de ellos renunció a su vida sentimental y siguieron adelante con importantes relaciones como la de Angela con Geoffrey Wells (Robin Thomas) o la de Tony con Kathleen Sawyer (Kate Vernon). Por su parte Samantha tuvo muchos novios y su relación más larga fue con Jesse (Scott Bloom); incluso la devora hombres de Mona se relaciona con un novio de nombre Max Muldoon. Y entre nuestros protagonistas, nada…
Pero no todo gira en torno al romanticismo. También estan las aventuras de Angela con su compañía de publicidad, la que creó luego de haber sido despedida de su cargo de ejecutiva en una importante empresa. O de Tony decidido a continuar su educación en la universidad (con clases de publicidad impartidas por… Angela).
Ya para las últimas temporadas y cuando los pequeños Jonathan y Samantha ya no eran tan pequeños, se incluyó en la serie a un nuevo niño, Billy, allá por 1990.
Finalmente, Tony y Angela admiten la atracción mutua que sienten recién en 1991, después de más de seis temporadas de romance. Pero sorprendentemente, la serie termina sin siquiera una boda. En su lugar, tuvimos que conformarnos con la graduación de Tony en la universidad.
Durante 8 temporada gozó de mucho éxito; su emisión original fue de Septiembre de 1984 a Abril de 1992 por la cadena ABC, con 196 episodios emitidos y una Reunión en Noviembre de 2005.
Son muchas las películas para el cine que se han inspirado en viejas series de televisión, ejemplos sobran: Los Vengadores, Perdidos en el Espacio, Los Locos Adams, etc, pero no son tantas las que nacen a partir de una película. Es el caso de Starman, El Hombre de las Estrellas (Starman), basada en la película homónina de John Carpenter del año 1984 y protagonizada por Jeff Bridges y Karen Allen.
La serie se situaba 14 años después de los sucesos narrados en la película. Starman regresa a la Tierra tomando la forma de Paul Forrester (Robert Hays), un fotógrafo que había fallecido en un accidente de avión. Ya con su nueva forma humana, comienza la busqueda de Jenny, la mujer a la que había amado años atrás y así poder conocer al hijo que nunca pudo ver. Sin embargo, pronto descubrirá que su antiguo amor y su hijo Scott (C. D. Barnes) fueron separados al nacer, y que éste terminó en un orfanato al morir sus padres adoptivos.
Después de convencer a su hijo de que es un alienígena, ambos tratan de encontrar a Jenny. Viajando de incógnitos y con la ayuda de sus pequeñas esferas luminiscentes, que, entre otras cosas, le otorgaban la posibilidad sanar heridas.
En su viaje se encontraba con todo tipo de personas, siempre dispuesto a ayudar. Pero no todos creían que el alienígena era amigable; George Fox (Michael Cavanaugh), un siniestro agente del gobierno que conocía el secreto del Starman, cree que él es una amenaza para la seguridad nacional. Lo persigue de cerca, pero siempre logra escapar en compañía de su hijo.
Lamentablemente el rating no acompañó a la serie y fue cancelada luego de tan sólo 22 episodios. Su emisión original corrió de Septiembre de 1986 a Mayo de 1987 por la cadena ABC.
Debido a la popularidad de series como Columbo, los detectives fueron caldo de cultivo en el horario prime de los años 70. Esta popularidad inspiró una serie de programas de investigadores privados que, por lo general, tomaban su nombre del personaje principal, tales como Kojak o Baretta. Pero no todas las series trataban lo típico: investigaciones, arrestos, tiroteos, persecusiones, etc. Quincy (Quincy M.E.) abrió un nuevo camino a los tradicionales dramas policiales en favor de una efectiva combinación de elementos sociales y ciencia. El resultado: una larga serie que se ha convertido en un clásico hasta el día de hoy.
Creación de Glen Larson, el magnate de la televisión detrás de otros clásicos como Galáctica, Astronave de Combate (Battlestar Galactica) y El Auto Fantástico (Knight Rider), Quincy se alejó del estereotipo de las series criminales al no girar en torno a un policía o detective; en su lugar, aquí el protagonista era el Doctor Quincy (Jack Klugman, de ahí el nombre de la serie), Jefe Adjunto y Médico Examinador del condado de Los Angeles, encargado de determinar la causa de muerte en casos oficiales de la ciudad. Debido a su formación médica, siempre se topaba con detalles que el común de las personas no veía y que inevitablemente lo conducían a sospechas de asesinato.
Las dudas lo llevaban a hacer su propio trabajo de investigacion para encontrar la verdadera historia tras la muerte de turno, casi siempre en conflicto con el Doctor Asten (John S. Ragin), su jefe en la Oficina Forense y con la misma Policía, ya que sus conclusiones a menudo contradecían las teorías de muerte. En sus andanzas estaban el Teniente Monahan (Garry Walberg) y el Sargento Brill (Joseph Roman) un par de policías que lo ayudaban a contar sus historias cuando se metía en problemas. También estaba Sam (Robert Ito), un auxiliar de la Oficina Forense.
El foco central de la serie era el suspenso y la investigación cientifica en lugar de las persecusiones de autos y tiroteos. De hecho, los escritores dedicaban mucho tiempo a la investigación para retratar fielmente las técnicas médicas y forenses; incluso utilizaron a un asesor técnico, Mark Scott Taylor, para “actuar” ciertos procedimientos médicos con el fin de garantizar que se vieran reales, lo que llenó a la serie de elogios.
Tocó importantes temas sociales como el abuso de menores, los peligros de las dietas y la violencia cultural. A la vez de poner en tela de juicio los constantes problemas creados por las burocracias públicas de la fuerza de policía, hospitales y hogares de ancianos.
La serie se estrenó originalmente como uno de los cuatro segmentos que rotaban en el Sunday Mystery Movie, de la cadena NBC en el otoño de 1976, pasando a principios de 1977 al prime time debido a su increíble éxito. En total fueron 148 episodios desde Octubre de 1976 a Mayo de 1983.
Si hay una pareja que explica a la perfección la relación de amor y odio, Tom y Jerry llevan la batuta. Estos
inseparables amiguitos de la televisión, durante más de 60 años han divertido a grandes y chicos con sus singulares aventuras.
Tom es un gato doméstico y tiene una vida acomodada, en cambio Jerry es un pequeño ratoncito de color café que siempre vive causando problemas al pobre felino, quien siempre saca la peor parte.
Tom es de un temperamento vivo y bastante sensible, mientras su pequeño rival es independiente y oportunista. Al final de cada episodio, Jerry es generalmente mostrado como el vencedor, aunque también hay caso (contados con los dedos de una mano) donde el felino goza delsabor de la vidoria.
A lo largo del tiempo ambos personajes han tenido ciertos cambios físicos, junto con la aparición de nuevos personajes, como el feroz perro bulldog Spike, quien es enemigo declarado del gato. Lo más curioso, sin embargo, es que alguna vez Tom y Jerry fueron grandes amigos, algo que a esta altura parece sólo una fantasía. Aunque muchos de los personajes secundarios hablen, nuestros dos protagonistas rara vez lo hacen. Tom, generalmente utiliza su voz para cantarle a gatas o expresar sus característicos gritos de dolor ante una de las travesuras de su compañero. Precisamente, el codirector del programa, William Hanna, hizo la mayoría de las expresiones vocales de este singular dúo.
Sin duda, inseparables y eternos enemIgos, pero que no pueden vivir uno sin el otro.
Siguiendo la línea de series como Rescate Vuelo 29, Escuela De Surf o El Club Del Dormitorio se encuentra esta divetida serie acerca de tres adolescentes que se transforman en sirenas.
La historia es más o menos así: un día navegando bajo la luna llena, las tres chicas llegan a una misteriosa isla por accidente refugiandose en una cueva y bebiendo el agua de una vía para sobrevivir. Al regresar descubren que al contacto con el agua se convierten en unas elegantes sirenas.
Emma, Cleo y Rikki son nuestras sirenas modernas. Mientras Emma es la deportista, Cleo es la ingenua y Rikki la chica inteligente. Sus vidas son como las de cualquier adolescente de 16 años: ropa, playa y chicos lindos.
Todo seguiría siendo normal a no ser por sus nuevas transformaciones. Pero esp no es todo lo que les ocurre. También han adquirido poderes extraordinarios, todos relacionados con el agua. Por ejemplo Emma puede congelar el agua, Cleo puede moldearla a su gusto y Rikki puede hervirla.
Pero no todo es color de rosa, ya que mantener una identidad oculta no es nada fácil y así lo aprenderán. ¿Se imaginan qué les pasa cuando se bañan o cuando llueve?. Muy complicado para ellas. De ahora en adelante ya no sólo serán tres adolescentes cualquiera, sino que serán H2O Sirenas Del Mar.
Harrison K. Fox es un abogado que trata de desarrollarse como profesional en la ciudad de San Francisco, California. Vive con su esposa Cindy y su pequeño hijo Josh. Su vida se ve constantemente interrumpida por su padre Harry, un investigador privado siempre envuelto en casos de asesinato a los que arrastra a su poco dispuesto a colaborar hijo abogado.
Esta serie fue transmitida en el año 1987 en Chile, los días miércoles a las 22:30 horas por las pantallas de Canal 13. Fox y Fox (Crazy Like A Fox) tuvo un total de 35 episodios durante su emision original por la cadena CBS entre los años 1984 y 1986.
En algunos países se conoció con el nombre de Loco de Remate.
En el año 1987 se realizó una película para televisión llamada Still Crazy Like A Fox como una manera de reanimar la serie.
En el año 1986 se transmitió en Chile esta entretenida serie en la Franja Infantil de Canal 13, en las mañanas, a las 11:00 horas. De lo poco que recuerdo es que se trataba de un príncipe que viajaba desde su tierra hasta el mundo de los humanos como parte de su entrenamiento para ser el futuro rey de su pueblo. Lo curioso es que no llegaba solo; lo acompaban Drácula, Frankenstein y El Hombre Lobo quienes lo guiaban y cuidaban en sus aventuras contra monstruos de todo tipo.
Es una serie que ha pasado casi completamente al olvido a pesar de ser muy entretenida y de haberse estrenado en una época en que llegaron muchos animes a nuestro país, claro que en esa época se les conocía simplemente como monos japonenes.
Existen dos versiones de este anime, la primera del año 1968 de 50 episodios y la segunda -la que vimos por acá- del año 1980 con 188 episodios.
Emitida originalmente por la cadena Fox durante la temporada 2001-2002, esta comedia-drama de media hora de duración fue creada por Judd Appatow (El Show de Ben Stiller; El Show de Larry Sanders) y giraba en torno a un grupo de estudiantes de primer año de la ficticia “University of North Eastern California” (UNEC). La particularidad de la serie era que con una sola cámara seguía la vida de este grupo de jóvenes que compartían el mismo piso en los dormitorios de la UNEC.
Entre los personajes nos encontramos con:
Steven Karp (Jay Baruchel): el protagonista de la serie. Una especie de nerd, célibe y con una particular afinidad por la película Matrix; vive en una suite con Lloyd, Marshall y Ron.
Lloyd Haythe (Charlie Hunnam), el hombre de las mujeres y a veces el consejero sentimental de sus compañeros de habitación.
Marshall Nesbitt (Timm Sharp), estudiante de música (aunque su padre piensa que estudia economía).
Ron Garner (Seth Rogen), el cerebro del grupo, poseedor de un seco sentido del humor, es canadiense y viene de Vancouver.
Lizzie Exley (Carla Gallo), neurótica, estudiante de psicología muy entusiasta y objeto de los afectos de Steven. Flirtea con todos los tipos que conoce. Sale con Steven luego de terminar con Eric.
Rachel Lindquist (Monica Keena), la autoproclamada chica más hot del dormitorio. Propensa a los ataques de pánico.
Interesante apuesta que, sin embargo y a pesar de las buenas críticas, no logró enganchar ya que fue cancelada luego de tan sólo 17 episodios -de los cuales se emitieron 16- por el bajo rating.
Brent Friedman y Bryce Zabel son los creadores de Dark Skies (Cielo Negro) serie de ciencia-ficción que lleva la Conspiración a sus últimas consecuencias, creando una interesante mezcolanza que resulta en algo que podríamos llamar ciencia-política-ficción.
El asesinato de Kennedy, el incidente de Roswell de 1947, las primeras misiones a la luna, el Área 51, los disturbios raciales de los 60, la guerra de Vietnam, Edgar Hoover, Bob Kennedy, Howard Hugues, Ronald Reagan, George Bush, Henry Kissinger, incluso los Beatles, Marilyn Monroe y Carl Sagan, forman parte de la intriga.
La historia comienza en 1961, año en el que el joven John Loengard (Eric Close) y su novia, Kimberly Sayers (Megan Ward), se desplazan a Washington como empleados del Congreso. John recibe el encargo de comprobar la viabilidad de una operación rutinaria de las Fuerzas Aéreas denominada “Proyecto: Libro Azul“.
Profundizando en él, Loengard descubre que esta operación es una fachada para un grupo denominado Majesctic-12, que investiga la presunta presencia de “aliens” en la Tierra a espaldas incluso del presidente. Loengard conoce al Capitán Frank Bach (J.T. Walsh), miembro de Majestic-12, quien le introduce en el grupo.
Al poco tiempo, el joven comprende que las intenciones del grupo no son claras y, para su horror, descubre que colaboran con un grupo de extraterrestres denominados “La Colmena” que, originados en el incidente Roswell de 1946, están manejando las hilos y tomando posesión de los cuerpos de humanos. Desde ese momento, John y Kimberly son considerados forajidos por Majestic-12 y cazados sin piedad.
La idea de la serie era hacer un repaso de los últimos años de la historia de Norteamérica, pero bajo el prisa de la insidiosa invasión alienígena. Friedman y Zabel concibieron la serie para que el arco argumental transcurriera en al menos cuatro temporadas, sin embargo la audiencia no respondió y la NBC canceló la serie una vez finalizada la primera temporada que consta de 20 episodios, el primero de ellos doble.
A fines de los años setenta llegaron a la televisión algunos famosos super héroes de las historietas, como El Hombre Araña y Hulk, El hombre increíble. Pero como su propio creador, Stan Lee comentaba en ese entonces, era un poco decepcionante para los fans ver a sus super-personajes favoritos de los comics limitados en la pantalla chica a protagonizar historias que parecían diseñadas para Koyak o Starsky y Hutch. La única forma de sacarle provecho al género; al menos en la TV, era agarrarlo para la chacota.
Eso hizo que, a principios de los años ochentas, el productor Stephen J. Cannell (creador de Los Magníficos y Los Archivos de Rockford), diera vida a El Gran Héroe Americano, una serie donde el protagonista era un profesor de secundaria, bastante común y corriente, que por esas cosas del destino se convertía en un torpe aprendiz de Superman.
Sus aventuras estuvieron en el aire, en su emisión original, entre 1981 y 1983, con un total de 44 episodios. En el primer capítulo, Ralph Hinkley (William Katz) recibía por error un ridículo traje enviado por unos emisarios extraterrestres que venían en su correspondiente nave espacial. El traje en cuestión (una malla roja con capa incluída) le otorgaba toda clase de poderes, como volar, superfuerza, vista de rayos x y la capacidad de hacerse invisible.
El traje venía con un libro de instrucciones, pero a Hinkley se le perdía y a decir verdad, le costaba bastante aprender a usarlo. Es cosa de recordar sus accidentados aterrizajes forzosos. Para acompañarlo en sus heroicas hazañas estaban su eterna novia y más tarde su esposa, Pam (Connie Selleca, la de Hotel) y un grupo de sus estudiantes, donde figuraba un incipiente Michael Paré (Calles de Fuego, Experimento Filadelfia). Pero lejos, el personaje más divertido -y el verdadero compañero de este inepto héroe americano- era el agente del FBI Bill Maxwell (Robert Culp, protagonista junto a Bill Cosby de ese clásico de humor y espionaje Yo Soy Espía).
Si Hinkley era buena gente, políticamente correcto, progre y ecologista, Bill era reaccionario, irascible, fanfarrón y mal intencionado. El era testigo del regalo de los extraterrestres al chascón de Ralph y lo conminaba a ayudarlo en sus misiones para el gobierno. Maxwell, veterano de la guerra de Corea, camorrero, violento y poco querido hasta por sus superiores, era muy distinto al héroe, y hacía más absurdas aún sus colaboraciones.
Pese a sus diferencias, ambos lograban hacer un gran equipo, eliminando amenazas de otros planetas, gánsters y los infaltables agentes de potencias extranjeras . Pero la verdad es que lo que Bill Maxwell más quería -aunque nunca pudo convencer a su socio por accidente-, era que El Gran Héroe Americano se comportara como tal y volara hacia el Este para arrasar con el Kremlin y borrar del mapa a los rusos, para así terminar de golpe con la Guerra Fría.
Como no recordar la clásica cancion con que comenzaba la serie, la que incluso llegó al número uno en los listados americanos de su época. Vaya recuerdos.
¿Alguien recordará esta antigua serie de televisión, en blanco y negro, acerca del gran señor de la noche de la TV, Barnabás Collins?
Yo. Claro está solo la vi en repeticiones, ni siquiera nacía durante su emisión original. Sombras Tenebrosas (Dark Shadows) tuvo en total más de 1.200 capítulos. Emitida originalmente por la cadena ABC entre 1966 y 1971, la serie llegó a nuestro país a principios de los años 70, y se convirtió en un tremendo fenómeno. Todo el mundo hablaba de sus personajes, de Barnabás (Jonathan Frid), de su ayudante (el servil Willie Loomis), de su amada Maggie y dela siniestramente pegajosa tonadita tradicional que la pequeña Sara repetía sin cesar “El puente se vá a caer” (“tondon’s Bridge is Falling Doown… “).
Caso único en la TV, Sombras Tenebrosas, con su aire lúgubre y atmósfera gótica, partió casi como una típica soap opera norteamericana (las teleseríes gringas). Su creador fue Dan Curtis, realizador de varios filmes del género de horror, entre ellos dos largometrajes basados en la serie y una soprendentemente efectiva versión de Drácula (1973), producida para la televisión y protagonizada por Jack Palance.
Curtis, preocupado por el rating como cualquier mortal del medio televisivo, sometió a su serie a todo tipo de cambios; de ahí que sólo en el capítulo 70 apareciera el primer fantasma. Unos 130 episodios más tarde, Barnabás era despertado de su largo sueño de 200 años por Wyllie, que pasaba a ser su esclavo. Barnabás Collins, antecesor de la familia que ahora ocupaba la casa, se hacía pasar por un primo venido de Inglaterra, mientras planeaba apoderarse del alma de Maggie, quien le recordaba a su amada Josette, su novia en el pasado y a quien vio morir en sus brazos dos siglos antes.
En las continuas reposiciones que se han dado en Estados Unidos (la última por el Sci-Fi Channel), nunca se han vuelto a mostrar los primeros 210 capítulos, que sólo se pueden encontrar en colecciones especíales en video. Toda una rareza. Así, es difícil resumir fielmente toda la saga de los Collins, estos extraños personajes que vivían en una vieja casona de Collinwood, Maine.
En Sombras Tenebrosas pasó de todo: fantasmas, experimentos, seres creados a partir de trozos de cadáveres, hombres lobos, zombies, viajes por el tiempo. La serie dio pie para un remake en forma de miniserie en el año 1991 y legó a la historia de la pantalla chica uno de sus personajes míticos: Barnabás Collins, el máximo vampiro de la televisión.
Mezcla de comedia y drama sobre una chica adolescente lesbiana que se enamora de su mejor amiga que, pena para ella, es hetero. Aunque… las cosas siempre pueden cambiar. Sugar Rush está basada en la novela homónima para adolescentes de la escritora y periodista July Burchill.
Quizás un poco a los golpes, Kim creció y descubrió que la vida puede ser menos dramática y mucho más divertida de lo que imaginaba. Tras superar sus traumas, la inocente muchacha de Brighton empieza a salir y a descubrir la noche; se aventura fuera del closet y conoce el amor en otra chica. Mientras tanto, y completando el punto de partida de esta segunda temporada, Sugar, su antiguo objeto del deseo, está recluida en un correccional de menores.
Ser joven y lesbiana en la Inglaterra del siglo XXI no tiene por que ser una tortura. Kim crece y descubre que la vida puede ser mucho más divertida de lo que imaginaba.
La serie no gira exclusivamente en torno al eje amoroso/sexual, sino también alrededor de otras cuestiones típicas de la adolescencia: incomunicación con los padres, avatares en la vida escolar, idas y vueltas dentro del círculo de amistades, etc. Mucho menos directa y ácida que Queer as folk, pero bastante más atrevida que la condescendiente The L word.
La Tierra está amenazada por sintéticos monstruos procedentes de un planeta lejano, quienes quieren apoderarse de ella para vivir.Para defenderla, un científico crea un gigantesco robot , el cual debe ser manejado por un hombre y una mujer. Con este fin, su creador recluta a su hermosa hija Lady Ester (Lisa) y al karateca Janus (Waldo). Cada uno a bordo de un robot, deben unir sus pulseras, positiva y negativa, para transformarse en Magnos (Supermagnetrón), un enorme robot, única esperanza para salvar la Tierra de los invasores.
En Chile pudimos ver esta producción bajo el nombre de Supermagnetrón. Esta serie fue redoblada de un doblaje estadounidense, en la que se mantuvo el guión original, salvo por el cambio de nombres de los personajes.
Cosnta de 39 episodios y en Latinoamérica formó parte de ese clásico de los dibujos animados llamado el “Festival de los Robots“.
Escrito por onionzeta 
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